7月19日,台湾雕塑大家朱铭“人间系列”雕塑展在中国美术馆开幕。此次大型个展包括了朱铭1980年代开始迄今逾三十年的创作,共计150余件作品,囊括全系列之重要代表作,完整介绍了朱铭“人间系列”的发展历程。此外,朱铭最新作品“人间系列·囚”也将于此次展览中首次公开发表。据介绍,本次展览将持续到8月13日。
艺术生涯
从木雕师傅到雕塑大家
朱铭1938年出生于台湾苗栗通霄镇农家,15岁时从李金川学习传统庙宇的雕刻与绘画,直到30岁时拜入台湾雕塑大师杨英风门下才开始学习现代雕塑,拜师的过程颇多曲折。朱铭美术馆典藏研究部助理研究员陈一铭告诉南都记者,最早朱铭一直托人向杨英风求教,但所问大多无下落,所托之人觉得二人身份悬殊不合适。朱铭只是小学毕业,杨英风却是台湾艺专(即台湾艺术大学前身)的教授、台湾现代艺术的开创者。后来朱铭直接带上作品,循着地址找到杨英风,说明来历。杨英风问,你打算学多久?朱铭回答他,我要学一辈子。杨教授着实感动于他的坚持,于是收下了这个徒弟。
1976年,朱铭首次个展在历史博物馆举行,“同心协力”等以乡土为题材且富含生命力的木雕作品大受好评。《中国时报·人间副刊》一连五天以专文介绍报道。这个成功的首展,日后被视为上世纪70年代台湾乡土文化运动的重要象征。
代表作品
“人间系列”取材广泛内涵丰富
上世纪80年代,在纽约布鲁克林区的一间学生宿舍改成的工作室里,朱铭开始了《人间系列》的创作。“‘人间系列’是个大主题,表现上可以无拘无束”,陈一铭告诉南都记者,朱铭创作的“人间系列”作品据保守估计有一千件以上。其中个体或群体题材可以表现人间百态,此次展出既有太极阵、众生相、欢乐人间,也有运动、三军、裙的故事,还有最新的“人间系列·囚”。
朱铭创作秉承的一个原则是“让材质发出自己的声音”,他利用陶土、海绵、铜、不锈钢、保丽龙等不同材料,塑造出不同的雕塑特质。此次展览中,为了让观众能够感受到朱铭作品在运用材质上的丰富性,还专门设立了材质触摸体验区,人们可以亲身体验海绵、不锈钢、木头等材质的不同质地。中国美术馆馆长范迪安评价朱铭说,“他在运用材质语言上贡献了自己丰富的才华”。
反响热烈
“有沟通、参与的愿望”
记者在展览现场所见,中国美术馆外的草坪上,一群黑衣黑帽、撑着雨伞、拿着手提包的雕塑是《人间系列·绅士》,入口处形形色色排着队的人群雕塑是《人间系列·排队》,两组群雕引得大人孩子纷纷拍照留念。
“朱老师的雕塑会让参观的民众有沟通、参与的愿望”,朱铭美术馆的工作人员告诉记者。无论是最早的“乡土”系列还是后来的“太极”系列,都很受各地观众的欢迎。中国美术馆馆长范迪安说,阳明山畔朱铭美术馆前前后后的雕塑,那些散置于广场、庭院、水榭、草坪上的“人间系列”作品,曾经让他惊喜不已。
据陈一铭介绍,今年已72岁高龄的朱铭现在依然每天勤奋工作,很早起床一直工作到晚上。“他称自己是‘艺术的公务员’,工作就是他的人生。他对艺术的追求和热爱常常让身边的人很感动。”陈一铭说。
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[展览预告]
